Abbiamo contattato i BALTO  che hanno raccontato il loro ultimo disco dal titolo "È tutto normale", ci hanno parlato delle nuove canzoni, delle loro influenze musicali, dei progetti futuri e molto altro.

Buona lettura

1. Chi sono i BALTO  secondo i BALTO?

I balto sono 4 ragazzi fra i 21 e i 24 anni con vite normalissime fra università treni regionali e lavori estivi in riviera, suonano nel modo che amano, qualcosa che viene sicuramente dal rock, scrivono di quel che li circonda a partire dallo sguardo rivolto a se stessi.

2. Come mai questo nome per la vostra band?

Mah, fondamentalmente ci piace come suona, anche se ci sono vari aneddoti a riguardo. Ci è capitata una cena fantastica in Toscana in cui abbiamo bevuto un vino che si chiamava proprio così, la cosa ci è piaciuta parecchio.

3. Come definireste la vostra musica?

Se doveste dare tre aggettivi alla vostra musica, quali scegliereste? La nostra musica è un po’ uno specchio di quel che viviamo, di quello che ci circonda e che osserviamo. Direi viva, onesta e amica.

4. Ascoltando il vostro nuovo ep dal titolo “È tutto normale”, ci si ritrova coinvolti in un vortice di melodie da cui è difficile uscirne. Innanzitutto: Come è nato questo lavoro? Quali sono le idee che sono alla base delle canzoni che lo compongono?

Le canzoni di questo disco spaziano temporalmente da circa due anni fino a pochi mesi fa. L’idea era quella di trovare un ambiente in cui ci rispecchiassimo e in cui si potessero rispecchiare tanti amici e tanti ragazzi della nostra generazione, con le paure di non farcela, con l’incazzatura del non riuscirci, con la sfiducia nel prossimo, che però da qualche parte cerca ancora positività e ottimismo, il rifugiarsi in un abbraccio collettivo, in cui ci si ritrova parte di un tutto, per cui non ci possiamo sentirci ne speciali ne inferiori a nessuno, semplicemente normali, e apprezzarlo comunque vadano le cose.

5. Domanda provocatoria: perché continuare a sfornare ancora canzoni? Non è stato già detto tutto? Perché fare musica oggi?

Perché se non facessimo musica scrivendo le nostre canzoni probabilmente dovremmo andare a trovare il modo di sfogarci da qualche altra parte, e boh, ci ho provato ad andare in palestra ma mi fa schifo. È bello avere uno “sfogo” sano, soprattutto se condiviso in una band. Quindi prima di tutto facciamo musica che sentiamo vera per noi, che ci fa stare bene, poi comunque attenti a che possa piacere anche alle altre persone, altrimenti non avrebbe senso fare dischi.

6. Quali sono i vostri progetti futuri?

Continuare a suonare, scrivere, viaggiare, conoscere gente, fino a che avremo voglia e sentiremo che è importante per noi.

7. Musicalmente parlando, qual è il vostro sogno nel cassetto?

Naturalmente fare dischi, che siano ascoltati ed apprezzati, ma anche contestati, per carità, e portarli in giro il più possibile.

8. Se doveste consigliare tre band contemporanee, quali scegliereste?

In Italia i Fask, e Francesco Motta (anche se non è una band ma ci è cresciuto in una band, e il suo progetto solista è qualcosa di increbile).
Da fuori i Biffy Clyro.

Abbiamo intervistato gli EREZED che ci hanno raccontato il nuovo lavoro dal titolo "VENTRE", le nuove canzoni, i progetti futuri, le influenze musicali e tanto altro.
Buona lettura.

1.Chi sono gli EREZED secondo gli EREZED?
1. Erezed è sostanzialmente un progetto di crescita. Questa parola è primaria nella nostra esperienza, ci spinge a guardare sempre avanti, percorrendo il nostro viaggio rimanendo legati ai valori e ai propositi che ci hanno fatto partire.

2.Come mai la scelta di questo nome?
2. Il nome della band nasce dall’unione delle parole “ere” e “Zed”. Lo Zed è una torre interna alla piramide di Kheope a Giza, staccata dal resto della costruzione e quindi indipendente. Le ere dello Zed quindi sono tutti quei periodi in cui l'individuo, viaggiando dentro se stesso, giunge al nucleo delle proprie emozioni e oltrepassa tutte le barriere esterne, rendendosi libero dalle catene mentali. Abbiamo scelto un'opera così antica come simbolo di una ricerca che necessariamente deve arrivare alle radici della nostra storia personale, quando tutto ebbe inizio. I quattro elefanti presenti sul nostro logo invece simboleggiano rispettivamente la forza, la saggezza, la memoria e la dignità, virtù indispensabili nel lungo viaggio interiore.

3.Come definireste la vostra musica? Se doveste dare tre aggettivi alla vostramusica, quali scegliereste?
3.La nostra musica potrebbe essere definita come INTIMA, VISCERALE, INTROSPETTIVA.
 
4.Ascoltando il vostro ultimo lavoro dal titolo “Ventre”, ci si ritrova coinvolti in un vortice di melodie da cui è difficile uscirne. Innanzitutto: Come è nato questo lavoro? Quali sono le idee che sono alla base delle canzoni che lo compongono?
4.Il nostro intento fin dall'inizio fu quello di creare un progetto di inediti che andasse ad unire il rock-progressive internazionale, di matrice anni ottanta: MARILLON, YES, a testi in italiano di ispirazione cantautoriale. Col passare del tempo e con i primi live, le prime produzioni (abbiamo fatto due demo e un ep ufficiale), abbiamo capito che dovevamo snellire in qualche modo la parte musicale e dare più importanza al testo e alla parte poetica.  Ha preso forma quindi, in maniera naturale, l'idea di un concept che unisse le varie cose che scrivevamo in un percorso unico, un filo conduttore unificatore. Inoltre, essendo sempre stati affascinati dalla mente umana, dalle sue potenzialità di crescita attraverso le varie problematiche interne all'individuo, ci siamo sentiti di descrivere, nei nostri testi, i passi che noi stessi abbiamo compiuto per liberarci un pò da quelle che erano e che in parte lo sono ancora, le nostre paure fino a carpire una parte spirituale che non pensavamo di avere. Il nome dell'album, ventre, descrive proprio questo: una nuova nascita per l'animo umano che
affronta e supera varie tappe di maturazione della vita, fino al raggiungimento di un equilibrio che include però anche quindi la dimensione spirituale. Il percorso quindi si snoda in 12 tappe, uno per brano ed è sostanzialmente un dialogo tra due parti della stessa personalità, quella razionale e quella emotiva. Le due parti entrano in contatto e in conflitto attraverso i brani quando, da un certo punto poi, riusciranno ad unirsi e porre le basi per lo sviluppo concreto dalla persona dell'individuo.

5.Da dove nasce il progetto grafico della suggestiva copertina del disco?
5.La copertina, in relazione al significato dell'intero album, è la rappresentazione metaforica dei bagliori di luce che vediamo appena prima di nascere, o di rinascere. Quel segnale da seguire, una guida in mezzo al buio. Dobbiamo ringraziare la bravissima fotografa Martina Ridondelli, che ha capito cosa avevamo in testa trasformandolo in immagine.

6.Siete un trio: come riuscite a far convergere le vostre idee in un pensiero musicale unico?
6.Ci coinvolgiamo nelle nostre passioni e abbiamo creato un'armonia per la quale nessuno prevarica sull'altro, ma ognuno trova la propria dimensione espressiva. A Gianluca va la parte melodica e lirica, ad Alessio e Pierpaolo quella ritmica. La creazione di questo lavoro è passata non solo dalla sala prove, ma anche da dischi e libri condivisi, film visti insieme e, cosa più importante, dalla crescita personale che parallelamente abbiamo fatto.

7.Quali sono i vostri progetti futuri?
7.Siamo decisi a presentare diversi singoli, prendendo i brani più significativi per l'album. Contemporaneamente, oltre a provare per i concerti in programma, ci siamo messi a lavoro per proporre nuovo materiale, già forse per l'anno prossimo. Stiamo lavorando al nostro secondo disco con più maturità, cercando di di consolidare le varie idee che ci arrivato in modi diversi, non solo in sala prove. Stiamo partendo, contrariamente al lavoro fatto sul primo album, dai testi e dalle linee melodiche per poi scendere alla parte musicale solo successivamente.

8.Musicalmente parlando, qual è il vostro sogno nel cassetto?
8.Il nostro sogno è la piena realizzazione del nostro progetto. Lavoriamo ogni giorno per far si che quello che abbiamo da dire venga in qualche modo recepito, a più livelli. Se parliamo di obiettivi da raggiungere, vorremmo che questo album fosse l'anticamera per un altro bel disco
futuro e un successivo tour italiano. È bello poter ancora parlare di sogni nel cassetto, perché significa che questi sono ancora lì, pronti per essere raggiunti e vissuti.

9.Se doveste consigliare tre band contemporanee, quali scegliereste?
9.Il top adesso per noi rimane Steven Wilson (Porcupine Tree), reduce da un ultimo album bellissimo. Per quanto riguarda il panorama italiano citiamo il Management del Dolore PostOperatorio, dai testi interessanti e coinvolgenti. In questi giorni stiamo ascoltando con piacere
COEZ, che si sta facendo spazio anche nel panorama mainstream.

Abbiamo intervistato i SUPERBA che ci hanno raccontato il loro nuovo lavoro dal titolo "Non seguo la cura", ci hanno introdotti nel loro universo musicale, ci hanno parlato delle loro canzoni e dei loro progetti futuri...
Buona lettura.

1. Chi sono i SUPERBA secondo i SUPERBA?
I SupErba sono quattro musicisti uniti dalla passione per la musica, una buona dose di ambizione e una forte amicizia.

2. Come mai questo nome per la vostra band?
SupErba è gioco di parole ispirato ai nostri vizi e alle nostre virtù...

3. Come definireste la vostra musica? Se doveste dare tre aggettivi alla vostra musica, quali scegliereste?
Emotiva, magnetica, riflessiva.

4. Ascoltando il vostro ultimo lavoro dal titolo “Non seguo la cura”, ci si ritrova coinvolti in otto brani uno più bello dell'altro. Come è nato questo lavoro? Quali sono le idee che sono alla base delle canzoni che lo compongono?
"Non seguo la cura” rappresenta per noi la scintilla pulsante negli occhi di chi vuole differenziarsi in questa società che ci vorrebbe standardizzati ed uniformi nel seguire dei cliché ormai privi di valori.
Abbiamo spaziato da canzoni come “Splendido” e “Le stelle che parlano” che raccontano di un mondo visto con gli occhi ingenui e pieni di stupore di un bambino a brani come “Felici e contenti” e “La maschera” che esprimono l’adeguarsi agli stereotipi rassegnandosi alla monotonia dell’ordinarietà e allontanandosi dai veri valori e sentimenti, fino ai pezzi di apertura e chiusura come “Io sono perfetta” e “Sulla mia pelle” dove emerge il desiderio di non accontentarsi di una vita preconfezionati rompendo gli argini di un futuro organizzato attraverso una sana follia.
Il contributo di Michele Guberti di Alka Record Label è stato fondamentale per incanalare tutte le nostre energie e le nostre idee in un contesto musicale efficace.

5. Quali sono i vostri progetti futuri?
A breve usciremo con il secondo singolo e stiamo pianificando le date del 2018. A settembre vorremo tornare in studio per un EP.

6. Musicalmente parlando, qual è il vostro sogno nel cassetto?
Se fossimo a miss Italia avremmo risposto "la pace nel mondo" ma noi ci accontentiamo di far arrivare il nostro messaggio e la nostra musica a quanta più gente possibile.

7. Se doveste consigliare tre band contemporanee, quali scegliereste?
Lo Stato sociale, Royal Blood, Muse

Abbiamo contattato FRANCESS che ha pubblicato il suo nuovo disco dal titolo "A BIT OF ITALIANO": ci ha introdotti nel suo universo musicale, ci ha parlato delle sue canzoni, dei suoi progetti futuri, delle influenze musicali e molto altro.

Buona lettura.

1.Chi è FRANCESS secondo FRANCESS?
Sono una persona semplice con i piedi per terra anche se a volte forse un po’ troppo. Mi ha sempre appassionato la musica e a un certo punto della mia vita ho capito che cantare era un ottimo modo per sfogarmi, esprimermi oltre a divertirmi molto. Sono autoironica e non mi prendo maimaitroppo troppo sul serio. Sono abbastanza riservata ma la musica mi permette di farmi conoscere senza dover parlare troppo.

2.Come mai questo nome d’arte?
Il mio vero nome è Francesca English e, quando ero agli inizi, mi è stato consigliato questo nome d’arte per avere un’identitá più chiara e immediata soprattutto all’estero. Se devo essere sincera però, se avessi saputo che un giorno avrei fatto un disco chiamato “A Bit of Italiano” con lo scopo di costruire un ponte fra la mia parte italiana e quella americana, penso che avrei insistito per tenere il mio vero nome.

3.Come definiresti la tua musica? Se dovessi dare tre aggettivi alla tua musica, quali sceglieresti?
Sperimentazione, cura e passione sono tre parole con cui decriverei la mia musica. Da quando ho cominciato questo percorso, insieme alla mia squadra, ho cercato sempre di sperimentare per capire quale strada fosse artisticamente quella giusta per me. Tutto il lavoro che facciamo nasce da una grande passione che ci guida nella scrittura di ogni canzone e nel modo con cui affrontiamo ogni nuovo progetto.

4.Cosa rappresenta per te la musica (la tua e quella che ascolti)?
La musica, come qualsiasi altra forma d’arte, oltre ad essere una delle migliori valvole di sfogo, è un linguaggio che permette di esprimere stati d’animo e pensieri che altrimenti sarebbero difficili da descrivere. Per me la musica ha anche un grande valore esplorativo. Cerco di capirmi, riconoscermi e conoscermi meglio nelle canzoni che scrivo e nella musica che ascolto.

5.Ascoltando il tuo ultimo lavoro dal titolo “A BIT OF ITALIANO”, ci si ritrova coinvolti in un vortice di melodie da cui è difficile uscirne. Innanzitutto: Come mai questo titolo? Come è nato questo lavoro? Come è nata l’idea di reinterpretare dei brani della cultura musical-popolare italiana? Quali sono state le difficoltà più grandi che hai avuto nell’approcciarti a canzoni che hanno fatto epoca?
Questo progetto nasce dal desiderio di trovare un punto di incontro fra le mie due lingue e culture. “A BIT OF ITALIANO” descrive il concetto portante del disco. Volevo esplorare una confusione che ha sempre regnato dentro di me rispetto alla mia identità per via delle mie origini. Per fare questo ho deciso di scegliere alcuni brani della tradizione musicale italiana e attraverso gli arrangiamenti e la traduzione in inglese, cercare di raccontarli dal mio punto di vista. Con estrema cura e rispetto abbiamo lavorato su queste canzoni cercando di mantere per ognuna lo spirito dell’originale. Sicuramente ho avuto un po’ di paura all’ inizio perché mettere mano a brani così conosciuti e amati dal pubblico è sempre un rischio. Devo dire che però la reazione di chi ha sentito le prime canzoni rielaborate e tradotte, è stata talmente positiva da darci il coraggio di proseguire e finire questo lavoro con orgoglio e determinazione.

6.Ascoltando le canzoni del disco emergono dei colori vocali molto particolari, molto intensi ed eleganti. Che peso ha la vocalità nei tuoi brani rispetto alla musica o al testo?
Penso che ogni elemento abbia la stessa importanza in una canzone. Detto questo, ogni brano ha il suo equilibrio fra musica, voce e parole e trovare la giusta ricetta è una delle sfide per fare un buon lavoro. Io canto quello che mi suggerisce la musica usando le parole e i suoni che emergono.

7.Quali sono i tuoi progetti futuri?
Grazie a questo disco è nata una bella collaborazione con l’orchestra del teatro Carlo Felice di Genova con cui ho avuto l’onore di esibirmi in diverse occasioni e formazioni. È un’esperienza che mi ha molto stimolato e spero che continui e si evolva. Sicuramente il prossimo disco sarà un progetto di inediti.

8.Musicalmente parlando, qual è il tuo sogno nel cassetto?
La mia risposta a questa domanda è sempre la stessa. Il mio sogno nel cassetto è riuscire semplicemente a fare questo mestiere in modo stabile, dignitoso e soddisfacente dandomi a possibilita di riconoscermi sempre di più nella musica che faccio. Non ho grandi sogni di gloria, vorrei solo fare il mestiere che amo a un livello che mi permetta di godermi la vita divertendomi con le persone che condividono la mia stessa passione.

9.Se dovessi consigliare tre band contemporanee, quali sceglieresti?
Non ascolto tante band contemporanee quindi ne consiglio solamente una. Gli Alabama Shakes sono un gruppo che ascolto molto. Sono bravissimi e la cantante ha una voce potente e ricca di colori.